Author: nunocatarino

O contrabaixista e compositor André Carvalho, músico nascido em Lisboa e residente em Nova Iorque, acaba de lançar o seu terceiro disco como líder. O novo álbum “The Garden of Earthly Delights” representa mais um passo sólido na sua evolução musical e foi gravado na companhia de André Matos, Jeremy Powell, Eitan Gofman, Oskar Stenmark e Rodrigo Recabarren. Esta música nova será apresentada ao vivo em concertos no Hot Clube de Portugal (1, 2 e 3 de Agosto), Out.Jazz em Lisboa (4 de Agosto), Quebra-Jazz em Coimbra (23 e 24 de Agosto), Reitoria da Universidade do Minho (5 de Setembro) e Museu Nacional de Arte Antiga em Lisboa (6 de Setembro). Em entrevista, André Carvalho apresenta o seu percurso e fala sobre este novo trabalho.

Como nasceu a tua ligação com o jazz?
Nasceu quando comecei a ir ver concertos ao Hot Clube, quando comecei a trocar CDs com amigos e a ir à biblioteca de Oeiras ouvir discos.

Quais são as tuas principais influências como contrabaixista?
São muitas, há muitos contrabaixistas que gosto de ouvir. Citando alguns: Ray Brown, Paul Chambers, Sam Jones, Ron Carter, Charlie Haden, Rufus Reid, Oscar Pettiford, Larry Grenadier, Ben Street, Matt Brewer, Thomas Morgan, Joe Sanders, Harish Raghavan, Wilbur Ware, Robert Hurst, Chris Tordini, entre muitos outros que provavelmente me estou a esquecer mas que adoro ouvir. Mas há muitos outros instrumentistas que me influenciam mesmo como contrabaixista: Sonny Rollins, Miles Davis, Keith Jarrett, Herbie Hancock, Wynton Kelly, Sonny Stitt, John Coltrane, Ben Monder, Peter Bernstein, Mark Turner, Stan Getz, Chris Cheek, Sam Yahel, David Liebman, Lee Konitz, Ornette Coleman, Billy Higgins, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Motian, Bill Frisell, entre muitos outros. Depois há também compositores que gosto imenso: Brahms, Messiaen, Bach, Beethoven, Thelonious Monk, Bartok, Ligeti, Charles Ives, Shostakovich, Hindemith, Stravinsky, Dutilleux, Penderecki, Debussy, Milton Nascimento, entre muitos outros.  Continue reading “André Carvalho apresenta o seu terceiro disco” →

A Fundação José Saramago vai acolher o espectáculo “Cantigas de Maio” no dia 18 de Maio, sábado, às 18h30. Este concerto vai reunir em palco os músicos Bernardo Moreira (contrabaixo), Ricardo J. Dias (piano), André Santos (cordofones) e João Neves (voz). O novo quarteto vai apresentar revisões de canções de intervenção de autores como José Afonso, José Mário Branco, Fausto ou Adriano Correia de Oliveira. Os bilhetes têm o preço único de 5€ e estão disponíveis na Fundação Saramago ou por reserva através do email secretaria@josesaramago.org.

O saxofonista Soweto Kinch vai tocar a Viseu. O fenómeno inglês está integrado no programa do “Que Jazz é Este?” – 7.º Festival Jazz de Viseu, que se realiza entre os dias 24 e 28 de Julho. Além de Kinch, que se apresenta com o seu trio, o festival apresenta actuações de Munir Hossn, André Fernandes’ Centauri, Xose Miguélez / Jean-Michel Pilc Quartet e Triciclo Vivo feat. Rodolfo Embaló. O festival promete música espalhada pela cidade de Viseu e um workshop de jazz com o formador Pedro Neves.

Texto e fotografia: Carla Guedes Pinto

O pianista revelação Amaro Freitas apresentou com o seu trio, no passado dia 30 de Abril, Dia Internacional do Jazz, o concerto onde reúne temas dos dois álbuns “Sangue Negro” (2016) e “Rasif” (2018), no Auditório Eunice Muñoz em Oeiras.

Amaro Freitas recebe-nos ao piano como um prelúdio do que se vai passar, um convite ao ambiente acústico da sua raiz nordestina, com sons e percussões retirados directamente das cordas do piano, vibrações e silêncios que nos conduzem neste início de viagem à sua essência cultural.

Já com o trio formado, com Hugo Medeiros (bateria) e Jean Elton (baixo acústico) Amaro Freitas apresenta-nos temas dos seus dois álbuns, sempre numa composição rítmica fortíssima, uma energia e generosidade, para um auditório infelizmente com pouco público.

A ligação que tem ao seu lugar de origem, Pernambuco revela-se logo no título do álbum, “Rasif”, uma analogia ao nome da sua cidade natal, Recife. Amaro Freitas parte dos ritmos locais, como o frevo e o coco para criar um jazz que confere em simultâneo uma forte raiz popular e espiritual.

Ao longo das várias intervenções que faz com o público, sempre de grande generosidade, simplicidade e simpatia, Amaro Freitas explica-nos a raiz das composições rítmicas, como no tema Trupé, que parte da sua observação do coco trupé da cidade de Arcoverde “onde se dança com sandália de madeira sobre um tablado”.

A ligação entre os músicos é natural ao longo de todo o concerto, com temas longos e de exigência interpretativa, percebe-se o envolvimento emocional e o virtuosismo que cada um impõe à música. Todos os instrumentos são usados como percussões, retirando deles sons de diferentes texturas e ritmos orgânicos.

Perfeita conjugação de ritmos afro-brasileiros, de uma criatividade longe de um brasil samba bossa-nova, mas perto de uma espiritualidade popular, de um lugar de natureza dura, telúrica mas fértil. Freitas representa o novo jazz brasileiro, dançante, criativo e experimental, mas ao mesmo tempo assente na tradição popular.

O baterista Pedro Segundo, músico português a viver entre Londres e os EUA, vai apresentar no Centro Cultural de Belém o seu duo com com o organista Ross Stanley. O Segundo Stanley Hammond Organ Duo apresenta-se ao vivo no dia 4 de Maio, às 21h00, no Pequeno Auditório. O valor dos bilhetes varia entre 14€ (plateia) e 12€ (laterais).

Em 1972 Caetano Veloso apresentou ao mundo o álbum “Transa”, uma das pérolas mais brilhantes da sua enorme discografia, composto e gravado durante o seu exílio em Londres por altura da ditadura militar. Agora, novamente num momento de enorme tensão política no Brasil, o saxofonista brasileiro Esdras Nogueira acaba de apresentar uma recriação desse álbum histórico. O novo “Transe” de Nogueira é uma transformação jazzística da música de Caetano, onde estão incluídos temas como “You Don’t Know Me”, “Nine Out of Ten”, “Triste Bahia” e “Mora na Filosofia”. Neste projecto o saxofone barítono de Esdras Nogueira conta com a parceria da guitarra de Marcus Moraes, do baixo de Rodrigo Balduino e da bateria de Thiago Cunha.

[Fotografia: Joana Soda]

A pianista e compositora Isabel Rato acaba de lançar o seu novo disco, “Histórias do Céu e da Terra”. O novo material será apresentado ao vivo em concertos em Lisboa (1 e 2 de Maio no Hot Clube), no Porto (4 de Maio na Casa da Música) e em Setúbal (25 de Maio na Casa da Cultura). O novo álbum dá seguimento ao disco de estreia da pianista, “Para Além da Curva da Estrada”, editado no ano de 2016. Numa entrevista breve, Isabel Rato apresenta-nos este novo trabalho.

Que novidades tem este disco?
Este disco tem nova música, minha e de compositores que fazem parte da minha vida, como Luís Barrigas e João Rato. Este disco procura cada vez mais a união da música portuguesa com a música improvisada. Tem muitas canções desta vez… Reflecte a minha vontade de querer continuar a escrever e compor música, fazer arranjos para todos os instrumentos, mas também uma enorme necessidade de liberdade e espaço para a improvisação. Este disco tem vários convidados que muito admiro e também um quinteto de base. Todos estes músicos levam a minha música como se fosse deles, com a enorme mestria e talento que lhes assiste. Há mais novidades entretanto…

Quem são os músicos que participam? 
Começo pelo quinteto: João David Almeida na voz; João Capinha nos saxofones soprano, alto e tenor; João Custódio no contrabaixo; Alexandre Alves na bateria. Os músicos convidados: Beatriz Nunes na voz; Elisa Rodrigues na voz e autora da letra do “Vem”; João Barradas no acordeão e João Rato na guitarra. O quarteto de cordas é o “Quarteto Arabesco”: Denys Stetsenko no violino, Raquel Cravino no violino; Lúcio Studer na viola; Ana Raquel Pinheiro no violoncelo. E o disco foi misturado e masterizado pelo Nelson Carvalho.

Que ideias pretendes transmitir com esta música?
Penso que a música portuguesa, a palavra, e os nossos sons tradicionais são muito ricos… E quero continuar a desenvolver essa união com a música improvisada, como já tinha feito também no 1º disco. Procuro também não pensar, apenas deixar a música fluir e simplesmente acontecer em comunhão com o grupo…