Em 2017 nasceu um novo festival de jazz na Mealhada, o MeaJazz. Agora, o festival vai chegar à sua segunda edição, realizando-se nos dias 7 e 8 de Setembro. Os concertos terão lugar no Jardim Municipal da Mealhada, juntando um total de oito projetos com músicos de quatro países. No dia 7 actuam Marcelo dos Reis (Portugal), Blubell (Brasil), Karlos Rotsen (França) e Synesthesia Sextet (Ucrânia/Brasil/Portugal). No dia 8 apresentam-se Fanny Roz (França), Léo Middea (Brasil), Susana China (Portugal) e Orquestra Smoth (Portugal). Todos os concertos têm entrada livre.
O compositor e baterista Pedro Melo Alves não pára. Depois de ter actuado no festival Jazz em Agosto com o grupo The Rite of Trio, no dia 30 de Julho, Melo Alves encontra-se agora a desenvolver uma residência artística nas Aldeias do Xisto (até 15 de Agosto) e acaba de anunciar o regresso aos concertos com o Omniae Ensemble, grupo que no ano passado editou o seu elogiado disco de estreia. O Omniae vai apresentar-se ao vivo com quatro datas no mês de Setembro: dia 12 no Salão Brazil (Coimbra), 13 na Casa da Música (Porto), 14 na SMUP (Parede) e 15 no CCB, no âmbito da European Jazz Conference (Lisboa).
O grupo Fire! já tinha sido anunciado na programação da Galeria ZDB, no dia 5 de Outubro. Agora, acaba também de ser anunciada a sua confirmação no festival Mucho Flow. O trio de Mats Gustafsson, Johan Berthling e Andreas Werlin vai apresentar-se ao vivo no festival em Guimarães no dia 6 de Outubro. Além dos Fire!, no Mucho Flow actuam aindaGaika, Black Midi, e Sky H1.
A Ilha do Pico vai acolher a segunda edição do festival Terra dos Barcos. O festival vai decorrer entre os dias 6 e 9 de Agosto, em Santo Amaro do Pico, e vai apresentar concertos, exposições e workshops, entre outras actividades. Um dos destaques do programa é o concerto “Uma Voz e Dois Pianos”, com o cantor Vitorino Salomé acompanhado pelos pianistas João Paulo Esteves da Silva e Filipe Raposo. O programa completo e informação sobre o festival está disponível no Facebook.
Baterista e compositor oriundo do Porto, Pedro Melo Alves começou por se mostrar como instrumentista com o grupo The Rite of Trio. Afirmou-se como compositor notável ao leme do Omniae Ensemble, projecto que venceu o Prémio de Composição Bernardo Sassetti e acabou consagrado como um dos mais consensuais discos de 2017 pela crítica. Já este ano, apresentou-se a solo sob o nome “O”, um projecto a solo de bateria e electrónica. Tem desenvolvido música para artes performativas (dança e teatro) e tem ainda explorado vários projectos ligados à improvisação livre. É um dos mais jovens talentos do jazz português e por ele vai passar o futuro da música criativa portuguesa. Numa conversa longa e rica, fala sobre o seu percurso e expõe as suas ideias. Continue reading “Entrevista: Pedro Melo Alves”→
Nos dias 23, 24 e 25 de Julho realizou-se o Festival Robalo. O festival da editora de Gonçalo Marques e Demian Cabaud mostrou uma óptima organização logística: realizou-se no auditório do Liceu Camões, em Lisboa, um espaço com boas condições acústicas, e os concertos foram transmitidos pela rádio Antena 2. Foram apresentados três concertos por dia, juntando músicos que editaram discos pela editora e projectos de outros músicos portugueses. Só tive oportunidade de ir ao último dia, assistindo à actuação dos ¡Golpe! (Gonçalo Marques no trompete e João Pereira na bateria) e do duo de Carlos Bica & André Santos (seguiu-se ainda o Ensemble Robalo, mas já não consegui assistir). Os concertos foram excelentes, os ¡Golpe! mostraram uma óptima dinâmica num formato instrumental raro (com a participação do guitarrista André Matos nos últimos temas). Já a dupla Bica/Santos mostrou a sua música com enorme descontração, um diálogo fluído de contrabaixo e guitarra onde não faltaram temas inesquecíveis, como “Believer” e “Canção em Sol”. Apesar da óptima programação e do facto de se tratar de um evento de entrada gratuita, não apareceu muito público (pelo menos nesse terceiro dia). Haverá vários motivos que justificam essa ausência, sobretudo o timing (muita gente de férias, outros eventos jazzísticos na mesma altura, particularmente a proximidade com o Jazz em Agosto)… Tratou-se de um belo encontro com muitos músicos, a reflectir a efervescência do jazz português contemporâneo, que esperamos que se volte a repetir.
O pianista e compositor Júlio Resende é já um dos nomes maiores do jazz nacional. Estreou a sua discografia com o disco “Da Alma”, em 2007, e desenvolveu um percurso jazzístico com os aplaudidos discos “Assim falava Jazzatustra” (2009) e “You Taste Like a Song” (2011). Mais recentemente tem trabalhado uma reinterpretação pessoal do repertório do fado, registada nos discos “Amália por Júlio Resende” (2013) e “Fado & Further” (2015). Em 2017 fundou o grupo Alexander Search, quarteto que integra o cantor Salvador Sobral. Vai editar um disco novo, acaba de relevar o primeiro single, “Fado Cyborg“, e vai apresentar-se ao vivo no Teatro Tivoli BBVA (2 de Novembro) e na Casa da Música (13 de Novembro). Três discos? Estas são as suas escolhas.
Bernardo Sassetti
“Nocturno” (Clean Feed, 2002)
“Tenho muitas saudades do Sassetti. Quando tinha 18 anos e morava em Olhão liguei-lhe a dizer que ia morar para Lisboa e gostava de ter uma aula com ele. Ele nunca me deu essa aula. Ele não gostava de dar aulas. E eu percebo, dar aulas é muito perigoso, porque se corre o risco de se estar a ensinar mal. Em vez disso almoçámos juntos num hotel. Ahah! Mas o Sassetti deu-me todas as aulas que eu precisava com os seus discos, com a sua dedicação e entrega à música que eu lhe via nos olhos e nas ações, e a sua incrível gargalhada. O tipo tinha uma gargalhada incrível! “Nocturno” é ainda o disco do fabuloso trio que contém os (agora amigos lindos!) Carlos Barretto e Alexandre Frazão. É um disco de craques, é um disco para reouvir, é um disco que queremos sempre perto, é um “filho” do Sassetti e os nossos filhos, como diz o poema, são imortais.”
Keith Jarrett
“The Köln Concert”
(ECM, 1975)
“Mais uma vez, era ainda jovem adolescente, ainda morava em Olhão, e o carismático Manuel Jorge Veloso tinha um programa de jazz na Antena 2 (julgo que às 23h de domingo ou às 00h) que eu ouvia religiosamente. Esqueçam lá a internet. Não havia. Escutei este concerto e senti algo como: “epá, para além de estar a ser lindíssimo e forte, isto parece-me improvisado!” Eu na altura não tinha essa informação porque quase nada sabia sobre o Jarrett e nada sabia sobre o disco, só consegui entender que era improvisado pelo ouvido, pelo modo como tocava. A música parecia que estava destinada a ser aquela, como se estivesse já escrita, mas ao mesmo tempo havia uma fluidez que me indicava algo mais corajoso, algo a ser escrito no momento. Marcou-me. Há alguém que não seja marcado por isto?”
Brad Mehldau
“Introducing”
(Warner, 1995)
“Vá se lá saber como, a Worten em Olhão (imagine-se!) tinha na altura nas suas prateleiras um primeiro disco de um tal de Brad Mehldau Trio que eu tinha escutado no canal de cabo Muzzik e que tinha adorado. Dirigi-me ao supermercado e lá estava o disco. Nessa altura já tocava nos bares lá pelo Algarve e ganhava uns trocos e comprei o disco por 890 escudos, acho. Vim para casa meti o CD na aparelhagem, e poucas vezes de lá saiu até agora. Ahaha! Mentira! Tenho ouvido outras coisas, mas esse CD fez me encontrar alguém que eu sentia que já nessa altura estava a levar a estética do piano jazz para a frente. Alguém vivo e jovem. E estava ali à minha frente. Para me guiar. Para me dizer que é possível sermos diferentes. Um grande disco com dois trios, porque nessa altura o Brad ainda não sabia qual era a formação com que queria tocar e seguir carreira: se com o Jordy Rossy e o Grenadier, se com o McBride e o Brian Blade. Pois é, até o Brad tem dúvidas. Ouviu, senhor Cavaco Silva?”
Vítor Feitor é um clarinetista, compositor e improvisador português. No momento em que acaba de editar o disco “Patterns For…”, em parceria com o pianista italiano Alessio Velotti, Feitor apresenta-se.
Pode apresentar o seu percurso?
Iniciei os meus estudos musicais académicos na Academia de Amadores de Música de Lisboa a que se seguiu a Escola Superior de Música de Lisboa (licenciatura) e dois mestrados, um em Ensino do Clarinete, outro em Direção de Orquestra. Desde os tempos da Academia que comecei a interessar-me não só pela música clássica como também pela bossa nova, chorinho e o jazz, muito por culpa dos projetos onde me ia inserindo e dos músicos que se iam cruzando comigo. Para além dessa formação, estudei piano na Juventude Musical Portuguesa e improvisação com o saudoso saxofonista Jorge Reis. Realizei ainda diversos worshops dentro dessas áreas com Carlos Zíngaro e Paulo Gaspar (música improvisada) ou Celso Machado e Ricardo Moyano (música brasileira), tal como na área mais clássica com os clarinetistas Antony Pay, Yehuda Gilad, Fabrizio Meloni, Philippe Cuper e Jonathan Cother, entre muitos outros. Integrei diversos projetos de chorinhos com o guitarrista Joaquim Nascimento e de música improvisada (projeto RAUM do compositor Paulo Duarte, 1º Prémio Jovens Criadores, na bienal de Braga em 1999). Em 2001, já como membro fundador do projeto Osivorpmi Trio, com os músicos Fausto Ferreira e João Monteiro, voltei a ganhar o mesmo prémio, desta vez em Coimbra. Durante o meu percurso realizei a estreia de diversas obras entre as quais dos compositores: Sérgio Azevedo e João Antunes (Teatro São Luiz), Carlos Marecos ou Gonçalo Lourenço (Gulbenkian). O meu percurso tem-se dividido entre o ensino, dando aulas em diversas instituições, a direcção de orquestra e a realização de concertos nas três vertentes: música clássica, direcção de orquestra e a improvisação. Continue reading “Vítor Feitor apresenta-se”→
A Galeria Zé dos Bois acaba de apresentar a sua programação de concertos para os próximos meses, que inclui várias propostas ligadas ao jazz e à improvisação. A meados de Setembro há duas noites com os Lean Left (dias 14 e 15): o super-quarteto de Ken Vandermark, Terrie Ex, Andy Moor e Paal Nilssen-Love irá apresentar-se em formações variáveis e com a presença de vários músicos locais (nomes ainda por confirmar). A 28 de Setembro Filipe Felizardo & The Things Previous apresentam o novo disco “Volume VI – The Sun Rises In Your Tummy & Other Christmas Illuminations” (a acompanhar Felizardo estarão Tiago Silva, André Gonçalves, Gabriel Ferrandini, Raphael Soares). A 29 de Setembro o saxofonista Julius Gabriel apresenta ao vivo o material do disco “Dream Dream Beam Beam” (na segunda parte actuam os Cave Story). E no dia 5 de Outubro actuam os FIRE!, trio de Mats Gustafsson, Johan Berthling e Andreas Werlin. Estes são apenas alguns dos destaques, o programa completo encontra-se no site da ZDB.
A organização do Jazz em Agosto acaba de anunciar que, por motivos de saúde, o baterista Milford Graves não vai actuar no concerto inaugural do festival, no dia 27 de Julho. Em vez do trio constituído por John Zorn, Thurston Moore e Milford Graves, o concerto de abertura do festival será apresentado num novo formato: a Zorn (saxofone) e Moore (guitarra eléctrica) irão juntar-se vários músicos que vão tocar nesta 35.ª edição do festival, numa noite de improvisação intitulada “Stone Improv Night”.
Marcelo dos Reis
